Le Concert - Radu Mihaileanu
A vous tous, qui fantasmez comme moi sur la grandiose Place Rouge, je vous conjure d’aller voir :
LE CONCERT
Un film de Radu Mihaileanu :
Le bouche à oreille fonctionne terriblement bien et je suis prête à retourner voir ce film ! On y rit, on y va de sa petite larme à l’œil, sans tomber dans le mélo, tellement les situations drôles ou émouvantes s’enchaînent à toute vitesse.
Sous l’ère Brejnev, le grand chef d’orchestre du Bolchoï, Andrei Filipov (Aleksei Guskov) voit sa baguette brisée (et sa carrière)par un commissaire du peuple lors d’un concert à Moscou. L ‘ « ennemi du peuple » refusait l’écart des musiciens juifs de son orchestre. Depuis, il a le droit tout de même de vivoter en faisant des ménages dans les locaux du prestigieux opéra, il assiste ainsi en toute clandestinité aux répétitions. Un jour, dans le bureau du Directeur arrive un fax qui propose au Bolchoï une invitation pour une soirée unique au Théâtre du Châtelet ! Aussi Filipov va avoir l’idée complètement folle de recomposer en cachette, 30 ans après, son orchestre de 50 musiciens pour interpréter le premier concerto pour violon et orchestre de Tchaïkovski à Paris. Cela va donner une série de gageures : pour tous ces « pauvres » qui vivent de petits boulots : figuration pour des mariages de maffieux ou manifestations (cela m’a fait penser au livre « Le pingouin » de Kourkov ) répétitions, visas, voyage, arrivée à Paris… Tous les acteurs sont exceptionnels de drôlerie (François Berléand et d’autres), de fragilité (Guskov, Miou-Miou), de pur amour de la musique (Mélanie Laurent qui s’est mise dans la peau d’une violoniste exceptionnelle).
« Dans chaque note de musique, il y a la vie », ce concerto de Tchaïkovski va s’imprimer dans votre tête avec le regard inoubliable de Mélanie Laurent.
L’unique concerto pour violon(T. avait une formation de pianiste) a été composé en 1878 au bord du Lac Léman, juste après le divorce de Tchaïkovski et après avoir entendu « La Symphonie espagnole » de Lalo (que je vais m’empresser d’aller écouter) ; la partie violon solo était dès le début considérée comme impossible à jouer : les trilles qui virevoltent alternent avec les chants désespérés du violon qui questionne les autres instruments puis leur répond.
Le site du Journal des concerts de Radio-France vous explique pourquoi l’exécution de ce concerto est si difficile à jouer :
Le premier thème du premier mouvement, esquissé par les cordes, est exposé par le soliste, qui donnera aussi à entendre le second. Malgré quelques tutti, c'est le violon solo qui, en faisant assaut de virtuosité et en multipliant les trilles, sauts d'intervalles, etc., est le héros de ce morceau. La Canzonetta qui suit (et qui remplace un autre mouvement lent initialement prévu, devenu le premier volet du Souvenir d'un lieu cher pour violon et piano) apporte une détente et une fraîcheur bienvenues, avec son souple dialogue entre les vents et le soliste. Le finale retrouve l'esprit virtuose du premier mouvement mais avec davantage d'esprit et de variété. Un peu tzigane, un peu populaire, mais très enlevé, ce troisième mouvement est à l'image d'une œuvre qui fait regretter à André Lischké que Tchaïkovski y ait «plus tiré parti des virevoltes étourdissantes du violon que de ses capacités chantantes».
Florian Héro
Voici les secrets du tournage du site Allociné.com
Le réalisateur Radu Mihaileanu explique la façon dont il a procédé pour écrire son scénario: "Avec mon complice Alain-Michel Blanc, nous sommes d'abord partis en Russie pendant deux semaines pour rencontrer tous ceux qui, par la suite, allaient inspirer nos personnages. Cela a nourri énormément de dialogues, de scènes et d'idées qui ont fini par prendre corps dans le scénario. C'était en 2002, avant le tournage de Va, vis et deviens. Lorsque les Productions du Trésor ont repris le projet du Concert, on a un moment envisagé de tourner le film en anglais avec des acteurs américains. Par chance, le destin en a décidé autrement et nous sommes revenus le russe. Quoi qu'il en soit, le scénario a été resserré dans sa structure par ce nouveau trio qui s'est formé : le producteur Alain Attal, Alain-Michel Blanc, et moi."
De la difficulté de tourner en Russie:
L'équipe du film a dû se déplacer en Roumanie pour tourner pendant 3 semaines car, pour des questions de visa, il fut très difficile de tourner en Russie. Cependant, ils ont réussi à placer leur caméra pendant 2 jours. Le réalisateur raconte "Il nous est arrivé une aventure digne d'un film puisque la veille du tournage, nous n'avions aucune autorisation que nous sollicitions pourtant depuis six mois. Par miracle, grâce à l'intervention d' Aleksei Guskov (Andreï), tout s'est débloqué ! Et nous avons eu la Place Rouge pour nous tout seuls, ce qui était vraiment inespéré. On en rigolait, en se prenant pour une équipe de James Bond.". Le tournage a continué à Paris pendant une durée de 8 semaines et la grande scène du concert a été entièrement tournée au Théâtre du Chatelet.
Une star nationale Russe au casting
Aleksei Guskov qui joue le rôle de Andreï Filipov est en France inconnu du grand public mais est une vraie star en Russie ayant joué dans plus de 70 films. Il nous raconte la façon dont il a réussi à diriger un orchestre au Théâtre du Chatelet: D'abord, j'ai été effrayé. Infiniment. Et ensuite j'ai été émerveillé. Finalement, grâce à ce film, j'ai découvert le monde de la musique classique. Nous " avons tous étudié un peu ", comme disait Pouchkine, tout le monde connaît la musique classique et, en tant que professeur de l'École-Studio du MKHAT, j'en parle avec mes étudiants. Mais là, j'étais profondément immergé dans ce monde. En fait, j'envie les gens qui ont un talent musical. Moi, je n'en ai pas.
Mélanie Laurent au violon
L'actrice a dû suivre un apprentissage du violon pendant 3 mois avec Sarah Nemtanu, premier violon soliste de l'Orchestre National de France: "Grâce à elle, j'ai vécu avec un orchestre et j'ai vu comment il fonctionnait. Cela m'a aidée à aborder le personnage et à acquérir certaines techniques de maniement du violon et de l'archet (...) Je suis gauchère et le violon est le seul instrument qui ne s'inverse pas : la main droite tient l'archet, ce qui est un véritable cauchemar pour moi ! C'est un mouvement qui est si peu naturel pour moi que j'ai fini par avoir une tendinite !"
Amar/Milhaileanu, deuxième !
Armand Amar signe avec ce film sa deuxième collaboration avec Radu Mihaileanu après avoir travaillé sur le film Va, vis et deviens. Il nous parle de son travail avec le réalisateur: " Depuis Va, vis et deviens, on est devenu très proches. Du coup, le travail se déroule dans l'échange constant entre nous. Radu est tellement perfectionniste qu'il pousse les gens au bout de leurs possibilités, et j'aime beaucoup cette manière de travailler. Il est à la fois extrêmement humain, profondément enthousiaste et très professionnel. Pour lui, l'essentiel, c'est que l'émotion passe.
Le sort des intellectuels et des artistes sous Brejnev
Le cinéaste évoque la censure qui régnait à l'époque de Brejnev :"Même si un tout petit vent de liberté s'était mis à souffler près de dix ans avant la Perestroïka, le pouvoir essayait encore de bâillonner les intellectuels. Car tout régime totalitaire a peur que le point de vue des intellectuels ne se propage aux masses et que ces dernières ne se soulèvent. Brejnev se méfiait notamment des juifs qui ont souvent pris la parole sur des questions sensibles et qui avaient des parents à l'étranger, susceptibles de relayer leur point de vue. C'est ainsi que Brejnev a chassé les musiciens juifs de l'orchestre du Bolchoï, tout comme les Russes qui les ont défendus. De même, le régime craignait les gitans, et les minorités en général, qui ne se soumettaient pas à son autorité. (...) En revanche, j'ai cherché à montrer qu'un geste a priori anodin – l'éviction du chef d'orchestre et des musiciens juifs – peut susciter un traumatisme terrible sur toute une génération qui peut mettre trente ans à s'en relever. C'est le cas de beaucoup de destins brisés de gens originaires des pays de l'Est.
La place de l'humour
Le cinéaste accorde une place bien particulière à l'humour et l'ironie: "L'humour que je préfère est celui qui est une réponse à la souffrance et la difficulté. Pour moi l'humour est une arme joyeuse, ludique et intelligente – une gymnastique de l'esprit - contre la barbarie et la mort, une fracture de la tragédie qui en est sa soeur jumelle. De fait, dans le film, l'humour vient d'une blessure qui s'est produite il y a trente ans, dans l'URSS de Brejnev. À l'époque, les personnages ont été humiliés et mis à terre. Leur volonté de se remettre debout et de regagner leur dignité passe aussi par l'humour. Au-delà de leur tragédie, les protagonistes du Concert ont la force d'aller jusqu'au bout de leurs rêves grâce à l'humour. et à l'auto-ironie C'est pour moi la plus belle manifestation d'énergie vitale.
Un thème récurrent
Le thème de l'imposture revient souvent dans l'oeuvre du cinéaste : " C'est un thème qui m'envahit malgré moi. C'est peut être lié au fait que mon père, qui s'appelait Buchman, a dû changer de nom pendant la guerre pour survivre. Il est devenu Mihaileanu pour affronter le régime nazi, puis le régime stalinien. Même si j'ai vécu cela positivement, il y a en moi un conflit entre ces deux identités. D'autre part, j'ai longtemps souffert d'être considéré comme " étranger " où que je me trouve – en France ou en Roumanie, et bien évidemment partout ailleurs. Aujourd'hui, je vois cela comme une richesse et je suis heureux d'être partout à la fois dedans et dehors. Voilà pourquoi, sans doute, mes personnages ont d'immenses difficultés au départ et se font passer pour ce qu'ils ne sont pas, pour s'affranchir d'eux-mêmes et essayer de tendre un pont vers les autres.
Malgré l’article de Télérama (que j’apprécie en général) : « La farce plutôt enlevée dès les premières minutes se noie dans le mélo le plus sirupeux et les clichés les plus douteux. », je vous encourage à vous faire votre propre opinion.
Très bonne séance à vous tous. J’attends vos réactions avec impatience ! JoëlleM